Berriak

‘8’, Fer Montoyaren lagina Guggenheim Bilbao Museoaren XX urteurrenerako

Guggenheim Bilbao Museoa bere XX. urteurrena ospatzen ari da eta horren harira , arlo desberdinetako 20 artistek museoko instalazioen inguruan sortutako 20 performancez osatutako gehigarri bat prestatzen dihardu El Correok.  ‘8’ da Fer Montoya, BAIko zuzendariak prestaturiko prerformancea, entzunezko bizipen-lana. Aurikularren bidez, bertaratutakoek 8 minutuz Louis Bourgeois artistak sortutako ‘Mama’  armiarmaren mezu bat esperimentatu ahal zango dute. Bidaia labur bat izango da, irratiz igorritako audioa gozatu eta armiarmarekin une batzuk partekatzeko.

Ekintza ekainaren 26an gaueko 22.00etan izango da.   Egitasmo orokorrean Sra. Polaroiska, Mabi Revuelta, Igor Yebra edo Pedro Olea bezalako artistek ere hartzen dute parte . Bakoitzak, aukeratutako museoko lan baten inguruan egingo du pieza bat. Udan zehar egingo dira ekintzok eta ondoren, 100 orriko aldizkari batean jasoko dira , argazkiz eta autoreen aurkezpen txikiez osatua eta egunkariak banatuko du.  Honetaz gain, 20 euskal idazlek museoaren inguruko mikroerrelatoak argitaratuko dituzte, 20 ilustraziok lagundutakoak. Ekintzen bideo bat ere grabatuko da eta berau museoan gordeko da.

 

 

 

 

 

 

 

 

Ballet triadikoa

 


BAI Antzerki Eskolako ikasle diren Jennifer Gago, Marta Artetxe eta Usue Martínez BAUHAUS-eko Artxibategian izan dira Berlinen, apirilaren 10etik 23ra bitarte Potsdamen (Alemania) egindako ikasle-trukean zeudela baliatuz.

1922an Bauhaus Eskola-ko Antzerki saileko arduradun Oskar Schlemmerrek Ballet Triadikoa sortu zuen. Haren inguruan BAIko ikasleek ikasgai bat izan dute aurten 52 ordutakoa eta diziplina ezberdinak biltzen dituena.

Tailerrean jantzi eszenikoa lantzen da, Yone Gangotik eta Mabi Revuelta artista plastikoak ematen dute, xedea XX mendeko artean sekulako eragina izan zuen Ballet Triadikoan oinarrituriko figurinak sortzea litzateke.

Hala, BAIn ere, artisautza, antzerkiaren teoria eta eszena historia biltzen ditugu, forma eta funtzioa batu nahian, Bauhausekoek bezala.

Informazio gehiago

Oskar Schlemmer. Exposición Museo de Arte Reina Sofía (cas)

Kurt Schmidt. ‘The Mechanical Ballet’. Vestuario escénico (cas)

Open Studio: Oskar Schlemmer. Whitney Museum of American Art (en)

A moment for the Bauhaus Ballet. Hint Fashion Magazine (en)

Akademie der Künste Berlin / Bayerisches Staatsballett II: The Triadic Ballet. Tanzfonds (en)

 

Bodas de sangre

Azken emanaldiak – Últimas funciones


IGORRE – Lasarte Aretoa – Ekaina 13 Junio – 20.00

#BAImuntaia

 

 

 

 

BILBAO- PABELLON 6 – Ekaina 17 Junio – 20.00

 

‘Bodas de Sangre’ en ‘Graffiti’, Radio Euskadi [Bideoa eta audioa]

Comentario de David Barbero

ARGAZKIAK | GALERÍA | Por Rebeca Alonso (portfolio) y Xabier Ramos (portfolio)

Estreinaldiak Barakaldo antzokia bete du bi egunez ia

 

 

Bodas de sangre ikuskizunarekin. BAI, Bizkaiko Antzerki Ikastegiko 4. mailako ikasleek, 25 urteko ibilbide profesionala gainean duen Joseba Lazkano irakasle eta zuzendariak moldatutako lana antzeztu dute, “publikoaren jarrera eta asistentzia ikusita, estreinaldiaren balorazioa oso ona da. Jende asko etorri baita; programatzaileak, Teatrako Teatro elkartearen sortzaileak, antzeztalde ezberdinetako eta antzerki munduko hainbat pertsona, Barakaldoko gizarte eragileak…, eta hori oso pozgarria da guretzat, hiria ere partaide delako”, azaldu digu zuzendariak.

4 hilez egindako saioei esker eta aktoreek etxean egindako lan eskergaren ondorio, 4 urtetan ikasitakoaren emaitza profesional zoragarria ikusi ahal izan dugu. “Aktoreek, interpretazio oso sakonak lortu dituzte Lorcaren testutik abiatuta,, betiere zaila dena, eta urte hauetan ikasitako teknikak praktikan jarri behar izan dituzte” baieztatu digu Lazkanok.

Aktore bakoitzak bi edo hiru pertsonaia egin behar izan ditu antzezlana moldatzeko eta hori izan da erronkarik handiena guretzat. Lorca garaikideago bat lortu dutelakoan dira Leire Ormazabal, Nefer Ibarra, Saioa Bañales, Itxaso San Juan, Andoni Fernandez eta Andres Arias-Ibarra aktoreak. Zuzendariak azaldu digunez testua moldatzeko, elkarlanean aritu dira. Adibidez, “egurgileen eszena irrati-antzerkia zen hasiera batean, ezkontzatik gertaerak komentatzen, baina aldaketa ugari gertatu dira eta azkenean basapiztiek narratuko dute ehiza lanaren III. ekitaldiaren sinbolismoak eraginda, noski.

“Zatirik haragizkoena eta barrenetik ateratakoa da eta geuk ere tragedia grekoaren kontzeptua sartu nahi izan dugu, errituala, musikala, testuala”. Gainera eszenografiak Lorcaren beste lan batzuen eragina du, adibidez, ilargi gainean negarrez ari den gurdi gurpila, Lorcaren marrazki batean eta La Barracaren logotipoan oinarrituta.

Baina lanaren ibilbidea ez da Barakaldo Antzokian bukatuko. Helburua, ikerketa prozesuarekin jarraitu eta antzezpena toki ezberdinetara egokitzea izango da “Unplugged bat egitea gustatuko litzaiguke, musikarik gabea, ez argi eta ez eszenografia, oinarrizko testua bakarrik. Egin ditugu froga batzuk eta zati bat kalean ere egin dugu. Esperimentuak egiten jarraitu nahi dugu eta lana jende askorengana heltzea.

Ramas en un busque lleno de niebla, bobinas de madera simulando las ruedas de molino que hablan de un destino inevitable, luz roja de sangre sobre el escenario y casi 800 personas, entre las noches del viernes y el sábado, asistiendo a la tragedia desde sus asientos. Bodas de Sangre, de Federico García Lorca, ha llenado el escenario y las butacas del Teatro Barakaldo los días 10 y 11 de marzo. El alumnado de 4º curso de la escuela de artes escénicas BAI ha representado la adaptación de la obra realizada por el profesor y director escénico Joseba Lazkano, que cuenta con 25 años de trayectoria profesional. “La valoración del estreno es muy positiva debido a la gran asistencia y a la buena acogida del público. Ha venido mucha gente entre programadores, fundadores de la Asociación Teatrako Teatro –el germen de la escuela hace ya 20 años–, compañías y gente cercana al teatro. También ha habido representación del tejido social de Barakaldo, lo cual es muy importante porque significa que la acción también es local, y que la ciudad está involucrada”, ha explicado el director.Tras cuatro meses de ensayos dos días a la semana, además del trabajo individual que los actores y actrices han invertido en sus personajes, el resultado final ha sido una obra en la que han demostrado el nivel profesional alcanzado en cuatro años de estudios. “Durante todo este proceso han logrado interpretaciones muy profundas del texto de García Lorca, que es siempre difícil, y han puesto en práctica la técnica aprendida estos años”, ha asegurado Lazkano.

El gran reto de esta obra tan compleja era, en primer lugar, adaptar una trama con muchos personajes a tres actores y tres actrices, lo que ha obligado a tod*s ell*s a representar más de un papel, transformándose hasta tres veces en la hora y media de función. Leire Ormazábal, Nefer Ibarra, Saioa Bañales, Itxaso San Juan, Andoni Fernández y AndrésArias-Ibarra han logrado con sus interpretaciones hacer a Lorca más contemporáneo. Según explica el director, esta necesidad de adaptar el texto ha supuesto “una búsqueda conjunta”. Por ejemplo, “la escena de los leñadores iba a ser radiofónica, con los personajes de la boda relatando los acontecimientos y contando lo que iba a ocurrir, pero aquello se fue transformando en la narración de las alimañas del bosque, influenciado por todo el simbolismo que tiene el III Acto de la obra. Es el lado más carnal y visceral y en él quisimos introducir también el concepto de la tragedia griega, que es ritual, musical y textual”, ha añadido. Además, la escenografía hace guiños a otras creaciones de Lorca, como la lámpara que llora lágrimas de luz sobre una luna que canta, colgada de una rueda de carro, inspirada en un dibujo del dramaturgo y en el logo del grupo de teatro La Barraca.

El recorrido de este montaje de BAI Eskola no acaba, sin embargo, en el Teatro Barakaldo. El objetivo ahora, según Joseba Lazkano, es seguir el proceso de investigación y realizar la obra en distintos espacios, extrayendo adaptaciones de la propia adaptación: “Nos gustaría hacer un formato unplugged; una versión sin luces, sin música y sin escenografía, basada sólo en el texto. Ya hemos hecho algunas pruebas en la escuela y en una representación de calle el pasado el 6 de marzo. Queremos seguir experimentando y que la obra llegue al mayor número de personas posible”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

BAI Eskolak kaleak hartzen ditu ‘Bodas de Sangre’ antzeztuz

BodasmuestraBAIBodasmuestraBAIBodasmuestraBAI

 

 

 

 

 

Martxoak 10 eta 11an Barakaldo Antzokian Lorcaren tragedia antzeztuko duten 6 aktoreek kalea eskenatoki bihurtu dute bertatik pasatzen diren lagunen sorpresarako.

Eztei gauean ihes egiten duten bi maitale. Ilargitean ehizaldi bat antolatzen duen senar abandonatua…  BAI Bizkaiko Antzerki Ikastegiko XIII. promozioko ikasleek, kaleak hartu dituzte astelehen honetan. Barakaldoko Herriko Plazan eskenatoki inprobisatu bat eraiki dute Bodas de Sangre lanaren III. ekitaldia 20 bat pertsonen aurrean taularatzeko. Proposamena, poetaren eszena sinbolikoena dena, benetako istorio batean oinarritua dago eta muntai honetan elementu oniriko eta surrealistak batzen ditu, bukaera tragiko batean garatuz.

Kaleko mostra, ikuslegoak Barakaldo Antzokian Joseba Lazkanoren zuzendaritzapean ikus dezakeenaren aurrerapen txiki bat da. Paseak martxoaren 10ean arratsaldeko 20.30etan eta 11an, arratsaldeko 20.00etan, izango dira.

Antzerkigilearen hilketaren 80. hamarkadan, errekuperatu eta gau-egunera ekarri nahi izan dugu testu hau, gaurkotasuna emanez, poetak bere garaian egin zuen moduan. Bizkaiko Antzerki Ikastegiko azken lana biolentziaren kontrako oihua izan nahi duelako.