Berriak

Ikasketak

Laugarren mailako proiektuak

·Comments closed·

El pasado Viernes 1 de Marzo, el alumnado de cuarto curso estrenó en primicia dos work in progress “Silencio enrojecido” y “Club R&B”. Ambas creaciones tenían como premisa “desde el feminismo”, además de unos objetivos que cumplimentar y un marco de trabajo claro.

Para este proyecto anual los objetivos a cumplir fueron los siguientes: Formar una “especie” de compañía teatral, investigar a fondo sobre el tema en diferentes ámbitos, lugares y situaciones, huir de las representaciones comunes del feminismo, explorar diferentes maneras de hacer teatro desde el punto de vista feminista, dividir el trabajo entre el equipo y crear un discurso propio.

Respecto al marco de trabajo se hizo hincapié en la investigación y discusión sobre el tema a trabajar, en la decisión del tipo de proceso que querían llevar a cabo, en qué formas de trabajo iban utilizar y que estrategias y objetivos propios tenían.

Durante estos  cinco meses han trabajado de manera colectiva en estas dos obras, no obstante, una vez decidido qué temas querían tratar, se dividieron en dos grupos para poder ejecutarlas de la mejor manera posible en función de sus intereses. A pesar de esta división ambos grupos han estado ahí para cualquier necesidad que presentase el otro, ya sean necesidades técnicas o haciendo de ojo externo. De manera que ejecutan con gran esfuerzo los objetivos previamente mencionados.

“Silencio enrojecido” habla del chhaupadi (una práctica realizada en la zona occidental de Nepal donde se aparta a la mujer en chabolas durante el periodo menstrual) y habla también de cómo  las mujeres artistas fueron apartadas y  obligadas a usar seudónimos masculinos.

“Club R&B”  nos adentra en su historia a través de dos preguntas claras,  ¿Qué pasa en esos rincones a los que nadie quiere asomarse? ¿Qué pasa en las sombras que nadie ilumina ?. Hace referencia a una cruda realidad que todos sabemos que existe pero hacia  la que nadie mira, porque es mejor la ignorancia que la conciencia.

A pesar del largo trabajo y de un estreno magnifico, aun les queda mucho por trabajar y llevar estos dos work in progress mucho más lejos.

Joan den Martxoaren 1ean, ostirala, laugarren mailako ikasleek «Isiltasun gorritua» eta «Club R & B» work in progress bi estreinatu zituzten. Bi sorkuntzek «feminismotik abiatuta» zuten premisa, bete beharreko helburuez eta lan-esparru argiaz gain.

Urteko proiektu honetarako, honako helburu hauek bete behar dira: antzerki konpainia «moduko» bat osatzea, gaiari buruz sakonki ikertzea hainbat eremu, leku eta egoeratan, feminismoaren irudikapen komunetatik ihes egitea, antzerkia egiteko modu desberdinak aztertzea ikuspegi feministatik, lana taldearen artean banatzea eta diskurtso propioa sortzea.

Lan-esparruari dagokionez, honako hauek azpimarratu ziren: landu beharreko gaiari buruzko ikerketa eta eztabaida, aurrera eraman nahi zuten prozesu motaren erabakia, zein lan-eratan erabiliko zuten eta zein estrategia eta helburu zituzten.

Bost hilabete hauetan modu kolektiboan lan egin dute bi obra horietan, baina, zein gai landu nahi zuten erabaki ondoren, bi taldetan banatu ziren, beren interesen arabera ahalik eta ondoen gauzatu ahal izateko. Banaketa hori gorabehera, bi taldeak hor egon dira besteak edozein beharrizanetarako, dela premia teknikoak, dela kanpoko begiarena egiten. Beraz, ahalegin handiz gauzatzen dituzte lehen aipatutako helburuak.

«Isiltasun gorritua»chhaupadari buruz hitz egiten du (Nepalgo mendebaldean egindako praktika bat da, emakumea txaboletan aldentzen baita hilekoaren garaian), eta emakume artistak baztertu eta sasi maskulinoak erabiltzera nola behartu zituzten ere aipatzen du.

«R & B kluba»  bere istorioan barneratzen gaitu bi galdera argiren bidez. Zer gertatzen da inork begiratu nahi ez duen bazter horietan? Zer gertatzen da inork argitzen ez dituen itzaletan? Denok dakigun baina inork begiratzen ez dion errealitate gordinari egiten dio erreferentzia, ezjakintasuna kontzientzia baino hobea delako.

Lan luzea eta estreinaldi bikaina izan arren, oraindik asko dute lantzeko eta bi work in progress hauek askoz urrunago eramateko.

Ikasketak

Interpretazio eta pertsonaia – Monografikoa

·Comments closed·

Durante cinco días el alumnado de primero y segundo de BAI ha recibido un monográfico de “interpretación y personaje” de la mano de Fernando Montoya.  Para trabajar han partido de textos como “Calígula” de Albert Camus, “La voz Humana” de Jean Cocteau o “La gata sobre el tejado de zinc” de Tennessee Williams o creaciones propias del  alumnado. Además, han realizado diferentes ejercicios basados en la técnica de Michael Chejov y técnicas de interpretación alternativas, para así poder profundizar en la puesta en escena de los monólogos, dando lugar a sesiones de aprendizaje teórico-prácticas.

Bost egunez, BAIko lehen eta bigarren mailako ikasleek “interpretazio eta pertsonaia” monografikoa jaso dute Fernando Montoyaren eskutik. Lan egiteko Albert Camusen “Calígula”, Jean Cocteauren “La voz humana” edo Tennessee Williamsen “La gata sobre el tejado de zinc” bezalako testuetatik edo ikasleen sorkuntzetatik abiatu dira.

Gainera, Michael Chejoven teknikan eta interpretazio-teknika alternatiboetan oinarritutako hainbat ariketa egin dituzte, bakarrizketen eszenaratzean sakondu ahal izateko, eta, horrela, ikaskuntza-saio teoriko-praktikoak sortu dituzte.

 

Ikasketak

Manchester-Bilbao

·Comments closed·

BAI, Bizkaiko Antzerki Ikastegiak ikasleak ekoizpen eszenikoaren nazioarteko esparrura hurbiltzea du helburu. Horretarako, sortzen ari den eszenako ACT nazioarteko jaialdia antolatzeaz gain, harremanak ezartzen ditu Europako hainbat eskolekin.

Horien artean dago The ARDEN School of Theatre, UCEN Manchesterren zati bat, zeinarekin bigarren urtez jarraian ikasleak eta irakasleak trukatzeko programa bat ezarri dugun.

Joan den abenduaren 11n, BA (Hons) Theatre and Performanceko 10 ikasle eta zentro horretako 2 irakasle Bilbon lurreratu ziren, International Performance moduluaren barruan aste batez belaunaldi errealitateak, eduki pedagogikoak, prozedura artistikoak eta testuinguru kulturalak partekatzeko,.

Bisita udaberrian itzultzea espero dugu, eta arlo pertsonalean, profesionalean eta bizitzan hain aberasgarria den esperientzia hau osatzea.

Adierazpen-/komunikazio-bektorearen ideiaren pean, gorputzei, adierazteko gaitasunei eta komunikatzeko gaitasunari erreparatzen dieten dinamikak garatu dira, autoezagutzan sakontzeko, harremanak estutzeko eta funtsean helburuak partekatzeko.

Bisitaren lehen egunean, Manchesterreko ikasleek hainbat jolas eta dinamikatan parte hartu zuten BAIko ikasleekin batera. Bi jarduera horiek bi taldeak lehen aldiz harremanetan jartzera bideratuta zeuden, eta gure errealitateei, gaitasunei eta potentzialtasunei buruzko gogoeta egitera bideratutako speed-dateak. Saioa Silvia Silumsadisak, Sua Azizak eta Itxaso San Juanek gidatu zuten.

Hurrengo egunean, Arden eskolako ikasleek pieza txiki bat aurkeztu zuten, Erresuma Batuaren sistemaren kritika argia eginez. Hitza, keinua eta musika erabiliz.

Bi saiotan banatuta, Manchesterreko ikasleek tailer bat eman zieten BAIko ikasle guztiei. Lehenengoan mugimendu partitura ezberdinak eta gorputz koreografia txikiak landu zituzten. Memoria eta irudimena sustatzeaz gain, horretarako bakarrik aukeratutako galderen bidez.
Bigarrenean, modu indibidualagoan eta pertsonalizatuagoan, gorputza landu zuten haurren argazki eta istorioetan oinarrituta, sorkuntza txiki partekatuak sortzeko.

Azken egunean, Sua Azizaren eskutik, Manchesterreko ikasleek gorputz adierazpen ikastaro bat jaso zuten, musika eta gorputza erabiliz. Ondoren, bilera bat egin zen, eta bi taldeek (Manchester-BAI) esperientzia osoa nola bizi izan zuten adierazi zuten.

Goizetako saioak amaituta, arratsaldeetan ibilaldi historiko eta kulturalak egin dira Barakaldon eta Bilbon zehar, eta museoetara, kultur etxeetara eta erakusketa aretoetara bisitak egin dira, euskal artearen errealitatea ezagutarazteko.

Asteazken arratsaldean, gainera, Arriaga Antzokian Olatz Gorrotxategik zuzendutako “Mierda de ciudad” ikusi ahal izan genuen, iaz programa honen koordinazioaz arduratu zena.

Eta amaitzeko, BAIko ikasleek topaketa txiki bat antolatu zuten Manchesterrekoekin, euri, pintxo eta barre artean, bidaia ona opa eta agurtzeko.

  • “No he podido estar más ilusionada y, de hecho, sigo estándolo. Para mí era una ocasión totalmente única y especial que he querido exprimir al máximo y me da pena que acabe.”

 “I couldn’t have been more excited and, in fact, I still am. For me it was a totally unique and special occasion that I wanted to make the most of and I’m sad to see it end.”

  • “Ezin izan dut gehiago ilusionatu, eta hala jarraitzen dut. Niretzat aukera paregabea eta berezia zen, ahalik eta gehien estutu nahi izan dudana, eta pena ematen dit amaitzeak. “

 

  • “Intercambiar pareceres ha estado muy chulo la verdad, me ha gustado mucho como han traído su propuesta de creación.”
  • “Exchanging views has been really cool, I really liked how they brought their proposal for creation.”
  • “Iritziak trukatzea oso zentzugabea izan da, asko gustatu zait sortzeko proposamena ekarri duten bezala. “

 

  • “Esta guay ver cómo trabajan y aprender un poquito de ello.”
  • “It’s cool to see how they work and learn a little bit from it.”
  • “Hau da nola lan egiten duten ikustea eta pixka bat ikastea. “

 

  • “Aprender de otras personas, culturas y experiencias es realmente gratificante y diferente.”
  • “Learning from other people, cultures and experiences is really rewarding and different.”
  • “Beste pertsona, kultura eta esperientzia batzuengandik ikastea benetan pozgarria eta desberdina da. “

 

  • “Me encanta hacer este tipo de experiencias.”
  • “I love doing these types of experiences.”
  • “Asko gustatzen zait horrelako esperientziak egitea. “

 

  • “Todo lo que hemos hecho era muy dinámico y muy creativo. También creo que podemos guardarnos muchos ejercicios por si tenemos falta de creatividad o no sabemos cómo empezar a montar una historia.”

 “Everything we did was very dynamic and very creative. I also think we can keep a lot of exercises to ourselves in case we have a lack of creativity or don’t know how to start putting a story together.”

  • “Egin dugun guztia oso dinamikoa eta oso sortzailea izan da. Era berean, uste dut ariketa asko gorde ditzakegula, sormenik ez dugulako edo ez dakigulako nola hasi istorio bat muntatzen. “
Ikasketak

MONOGRÁFICOS – Febrero 2021 Otsaila – TRINKOAK

·Comments closed·

Cada año, entre ambos cuatrimestres, dedicamos una semana para profundizar en algún aspecto teatral mediante una dinámica diferente y profesorado invitado.

Urtero, bi lauhilekoen artean, aste bat ematen dugu antzerkiaren alderdi batean sakontzeko, dinamika difefrontearen eta irakasle gonbidatuen bidez.

DRAMATURGIA Y CREACIÓN ESCÉNICA

En este curso de interpretación, impartido por Fer Montoya, los alumnos de la BAI trabajaron algunos elementos del trabajo de actor. Un monográfico para el análisis, la práctica creativa y la puesta en práctica de las herramientas del intérprete.

Se plantearon el análisis de unas piezas cinematográficas muy teatrales, a partir de la series ´inside number 9´, y a partir de  este análisis cinematográfico se tomaron estas premisas analizando como modelo para la creación de una pieza. Definiendo el proceso de creación de personaje, creación de situación y planificación de los trabajo; líneas de acción y objetivos.

DRAMATURGIA ETA SORKUNTZA ESZENIKOA
Fer Montoyak emandako interpretazio ikastaro honetan, aktore lanaren elementu batzuk landu zituzten BAIko ikasleek. Interpretearen tresnak aztertzeko, sortzeko eta praktikan jartzeko monografikoa.
‘Inside number 9 ‘serietik abiatuta, oso antzerkikoak ziren pieza zinematografikoak aztertzea planteatu zen, eta analisi zinematografiko horretatik abiatuta hartu ziren kontuan pieza bat sortzeko eredu gisa. Pertsonaia sortzeko, egoera sortzeko eta lanak planifikatzeko prozesua definituz; ekintza-ildoak eta helburuak.

COMPOSICIÓN INSTANTÁNEA

El monográfico impartido por la bailarina y performer Alma Sua Lindenhovius se enfocó en el cuerpo como herramienta para crear composición en el momento.

Con ejercicios físicos para conectar con nuestro herramienta principal, cuerpo, juegos de grupo, creaciones de solos y trabajo de presencia escénica. Lindenhovius aspira a desarrollar una escucha al cuerpo y los sentidos, conectar con el espacio en el que creamos, relacionarse al espacio escénico y a los otros cuerpos en el espacio con los que creamos una composición.

El cuerpo aquí y ahora tiene la potencia de crear una obra física que se crea en el momento y nunca más se volverá a repetir, un momento mágico de presencia y performance compartida.

UNEAN UNEKO KONPOSIZIOA
Alma sua Lindenhovius dantzari eta performerrak emandako monografikoa gorputzean oinarritu da, unean uneko konposizioa sortzeko tresna gisa.
Ariketa fisikoekin, gure tresna nagusiarekin konektatzeko: gorputza, talde-jolasak, bakarkako sorkuntzak eta presentzia eszenikoko lana. Lindenhoviusek gorputzari eta zentzumenei entzutea du helburu, sortzen dugun espazioarekin konektatzea, espazio eszenikoarekin eta espazioko beste gorputzekin erlazionatzea.
Gorputzak, hemen eta orain, unean bertan sortzen den obra fisiko bat sortzeko ahalmena du, eta ez da berriz errepikatuko: presentzia eta performance partekatuko une magiko bat.